피아노 협주곡 4번 (라흐마니노프)

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1. 개요

세르게이 라흐마니노프의 피아노 협주곡 4번은 1914년에 구상되었으나, 러시아 혁명으로 인한 망명으로 작곡이 중단되었다가 1924년에 재개되어 1926년에 완성되었다. 초연 이후, 라흐마니노프는 곡의 수정 작업을 여러 번 거쳐 1928년과 1941년에 개정판을 발표했으며, 최종 개정판은 1944년에 출판되었다. 이 곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 재즈의 영향을 받은 화성 및 구조적 특징을 보인다. 초연 당시에는 비평가들의 혹평을 받았으나, 현대에는 라흐마니노프의 후기 작품을 대표하는 걸작으로 평가받고 있다.

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피아노 협주곡 4번 (라흐마니노프)
기본 정보
원제	Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40
작곡가	세르게이 라흐마니노프
작곡 연도	1926년
개정	1928년, 1941년
헌정	니콜라이 메트네르
악기 편성
독주 악기	피아노
관현악	플루트 2개 (2번은 피콜로 연주), 오보에 2개, 잉글리시 호른 1개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바 1개, 타악기, 현악기
구성
악장	3악장
1악장	Allegro vivace (G단조)
2악장	Largo (C장조)
3악장	Allegro vivace (G단조)
초연
날짜	1927년 3월 18일
장소	필라델피아 오케스트라
지휘	레오폴드 스토코프스키
독주	세르게이 라흐마니노프
기타 정보
작품 번호	Op. 40

2. 작곡 배경 및 과정

1917년 러시아 혁명 이후 조국을 떠나 망명 생활을 시작한 라흐마니노프는 창작 활동에 어려움을 겪었다.^[13] 1924년부터 니콜라이 메트너의 권유로 새로운 협주곡 작곡을 재개하여 1926년에 완성하였으나, 초연 후 작품의 길이에 대한 비판을 받아들여 여러 차례 개정하였다.^[14]^[20]^[23]^[28]

라흐마니노프는 메트너에게 보낸 편지에서 110페이지에 달하는 악보 길이에 대해 "니벨룽의 반지처럼 여러 저녁에 걸쳐 연주해야 할 것"이라고 불평하기도 했다.^[20] 그러나 메트너는 곡의 길이가 아닌 내용이 중요하다고 답했다.^[21]

이 협주곡은 1927년 3월 18일 필라델피아에서 작곡가가 독주자로, 레오폴드 스토코프스키가 필라델피아 오케스트라를 지휘하여 초연되었다.

2. 1. 초기 구상 및 망명

1914년에 이 곡의 초기 스케치가 시작되었으나, 1917년 러시아 혁명과 망명으로 인해 작곡이 중단되었다.^[13]^[15]^[16]^[17]^[18]^[19] 라흐마니노프는 가족을 부양하기 위해 연주 활동에 집중하면서 창작 활동을 거의 하지 못했다.^[13]^[14]

2. 2. 작곡 재개 및 완성 (1924-1926)

1917년 러시아를 떠난 후, 라흐마니노프는 생계를 위해 연주 활동에 집중하면서 작곡을 거의 하지 못했다.^[13] 그러나 친구이자 동료 망명 음악가인 니콜라이 메트너의 권유로 1924년부터 다시 작곡을 시작했다.^[14] 1925년 말, 8년간의 순회 연주를 마치고 안식년을 가지며 본격적으로 네 번째 협주곡 작업에 착수했다.^[15]

라흐마니노프는 1911년 이전에 이 곡의 초안을 작성했을 가능성이 있다.^[15] 그는 연습곡-회화, 작품 33/3(1911년 작곡)의 30마디와 동일한 9마디 구절을 느린 악장 끝부분(리허설 39번)에 포함시켰다.^[15] 또한, 1914년 자료와^[16] 1917년 러시아에서 가져온 세 권의 스케치북 및 악보를 참고했으며,^[17]^[18] 미국 초기에는 프란츠 리스트의 헝가리 광시곡 2번 카덴차 악보 뒷면에 스케치를 남기기도 했다.^[19]

작곡은 순조롭게 시작되었으나, 사위의 갑작스러운 죽음 등 여러 어려움으로 인해^[20] 1926년 8월에야 작품을 완성할 수 있었다.^[20] 라흐마니노프는 110페이지에 달하는 악보 길이에 대해 "니벨룽의 반지처럼 여러 저녁에 걸쳐 연주해야 할 것"이라고 불평했지만,^[20] 메트너는 그의 협주곡이 그 중요성을 고려하면 오히려 페이지 수가 적다고 답했다.^[21] 또 다른 친구 요제프 호프만 역시 새 협주곡을 긍정적으로 평가하며, 잦은 박자 변화가 오케스트라와의 협연을 어렵게 할 수 있지만 연주에 방해가 되지는 않을 것이라고 격려했다.^[22]

라흐마니노프는 이 작품에서 두 가지 문제, 즉 너무 길다고 생각한 3악장과 오케스트라의 비중이 지나치게 크다는 점을 인식하고^[23] 악보를 수정해야겠다고 결심했다.^[23]

2. 3. 초연 및 반응 (1927)

비평가들의 반응은 라흐마니노프가 교향곡 1번 초연 이후 받았던 것 중 가장 신랄했다.^[24] 로렌스 길먼은 ''헤럴드 트리뷴''에서 이 신작에 대해 "얇고 단조롭다"고 평했다.^[25] ''텔레그램''의 피츠 샌본은 이 협주곡을 "장황하고, 지루하며, 중요하지 않고, 어떤 부분에서는 천박하다"고 묘사했다.^[26]

1914년에 본 곡의 스케치가 시작되었지만, 1917년에 러시아를 떠난 이후 라흐마니노프는 거의 창작 활동을 하지 않았다. 그러나 니콜라이 메트너의 권유로 1924년부터 미국 각지를 연주 여행하던 중 본 곡의 창작을 재개하여, 1926년에 프랑스 체류 중 완성했다.

초연은 1927년 3월 18일, 라흐마니노프 자신의 피아노 연주와 레오폴드 스토코프스키 지휘, 필라델피아 오케스트라에 의해 이루어졌다. 초연 후, 곡이 너무 길다고 판단한 라흐마니노프는 제3악장을 중심으로 대폭적인 개정을 가하여 1928년에 출판했지만, 그래도 납득이 가지 않아 1938년에 더 큰 규모의 개정을 실시했고, 그 결과인 최종본(개정판)은 라흐마니노프 사후인 1944년에 출판되었다.^[28]

2. 4. 개정 과정 (1928, 1941)

라흐마니노프는 초연 후의 비판을 받아들여 1928년에 첫 번째 개정판을 출판했다. 1악장은 367마디에서 346마디, 피날레는 567마디에서 476마디, 중간 악장(라르고)에서도 몇 마디를 삭제하여 총 1,016마디에서 902마디로 축소했다.^[28] 이 개정판은 1928년 12월 2일 레프 푸이슈노프가 맨체스터에서 BBC 방송으로 영국 초연했고, 1929년 영국에서 여러 차례 연주되었다.^[28] 이듬해에는 유럽 본토에서도 연주되었으나, 초연만큼 성공적이지 못했다.^[28] 라흐마니노프는 이에 실망하여 작품을 더 철저하게 수정하기 전까지는 발표를 보류했다.^[28]

1941년, 라흐마니노프는 대대적인 개정을 통해 최종판을 완성했다. 이 판본은 오늘날 가장 널리 연주된다.

3. 음악적 특징

이 협주곡은 라흐마니노프의 이전 작품들과 비교했을 때, 피아노와 오케스트라의 질감을 더욱 세련되게 다듬고, 날카로운 주제적 윤곽을 담아낸 것이 특징이다. 피아노 협주곡 3번과 재작곡된 피아노 협주곡 1번이 피아노 협주곡 2번보다 오케스트라 편성이 덜 무거웠던 것처럼, 협주곡 4번은 전반적으로 더욱 가볍고 우회적인 특성을 보인다.^[2] 라흐마니노프는 작품 32의 전주곡에서부터 짧은 주제 동기와 강력한 리듬 패턴을 광범위하게 사용했는데, 이러한 음악적 언어는 ''종''과 "라자로의 부활" 같은 노래에서도 나타난다.^[3]

이 협주곡은 라흐마니노프의 피아노 협주곡 중에서는 가장 덜 알려져 있지만, 러시아에서는 자주 연주된다. 구조가 한 번의 청취로는 파악하기 어렵고, 제2악장만이 두드러진 멜로디를 포함하고 있으며, 외부 악장은 주로 기교적인 피아노 연주와 카덴차로 구성된 것으로 보인다는 평가도 있다. 그러나 라흐마니노프의 후기 작품답게 대담한 반음계적 진행과 독특한 재즈적인 특징을 갖고 있다.

망명 후 라흐마니노프는 프랑스 6인조 등의 모더니즘에 비판적이면서도 영향을 받았고, 미국에서는 폴 화이트먼^영어을 통해 재즈와 친숙해졌다. 그 결과, 이 작품은 화성적으로나 구성적으로 다른 세 곡보다 복잡해졌다.

3. 1. 형식 및 구조

이 협주곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있다.

# 알레그로 비바체 (사단조)

# 라르고 (다장조)

# 알레그로 비바체 (사단조 → 내림 라장조 → 사장조)

전작들에 비해, 이 협주곡 4번은 피아노와 오케스트라의 질감을 세련되게 다듬으면서 더욱 날카로운 주제적 윤곽을 담고 있다. 라흐마니노프는 이미 작품 32의 전주곡에서 짧은 주제 동기와 강력한 리듬 패턴을 더 광범위하게 사용하고 있었다.^[3]

오케스트라는 피콜로, 플루트 2개, 오보에 2개, 잉글리시 호른, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 타악기 (트라이앵글, 탬버린, 스네어 드럼, 베이스 드럼, 심벌즈), 현으로 구성되어 있다.

망명 후 라흐마니노프는 프랑스 6인조 등의 모더니즘에 비판적이면서도 접했다. 또한, 미국에서는 Paul Whiteman^영어을 통해 재즈와 친숙해졌다. 그 결과, 본 작품은 화성적으로나 구성적으로 다른 3곡보다 복잡해졌다.

알레그로 비바체 (알라 브레베) 사단조 2/2 박자는 자유로운 소나타 형식이다. 도미넌트 D로 시작하는 서주 후, 피아노의 중음으로 장엄한 분위기의 제1주제가 연주된다.

알레그로 비바체, 라단조 - 사장조, 4분의 3박자. 머리 부분은 타악기를 다용한 강렬한 2음으로 도미넌트가 제시된다. 카프리치오 풍의 제1 주제와 내림 라장조의 제2 주제를 중심으로 현란하게 악상이 전개된다. 사장조로 전조된 코다에서는 마지막은 앙양되어 밝고 화려하게 곡이 닫힌다. 이 협주곡에 3개의 판본이 존재하는 것은 주로 제3악장에 관한 개정이 반복되었기 때문이다.

3. 2. 화성 및 조성

라흐마니노프는 망명 후 프랑스 6인조 등의 모더니즘에 비판적이면서도 접했으며, 미국에서는 폴 화이트먼^영어을 통해 재즈와 친숙해졌다.^[3] 이 작품에는 이러한 음악 외에도, 맹우였던 알렉산드르 스크랴빈의 영향이 있다는 지적이 있다.^[3] 그 결과, 이 피아노 협주곡 4번은 화성적으로나 구성적으로 다른 세 곡의 협주곡보다 복잡해졌다. 이는 대담한 반음계적 진행과 불협화음의 사용, 잦은 전조와 조성이 모호한 부분 등으로 나타나며, 20세기 초 현대 음악의 영향을 엿볼 수 있다.

3. 3. 재즈의 영향

라흐마니노프는 1920년대 미국에서 유행하던 재즈의 영향을 받아 이 곡을 작곡했다. 폴 화이트먼 악단의 연주를 통해 재즈를 접했으며, 싱코페이션 리듬과 즉흥적인 분위기가 작품에 반영되었다.^[10] 그는 폴 화이트먼의 재즈 오케스트라의 열렬한 팬이었고, 딸에게 매달 화이트먼 오케스트라의 최신 레코드를 보낼 정도였다.^[10] 또한 플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴과 같은 흑인 재즈 오케스트라와 아트 테이텀의 연주를 듣고, 존 맥코맥의 증언에 따르면 라흐마니노프 자신이 재미로 재즈를 연주하기도 했다.^[11]

이러한 재즈의 영향은 이전의 우울하고 어두운 주제와는 다른, 날카롭고 지적인 분위기를 만들어냈다.^[12]

3. 4. 오케스트레이션

이 협주곡은 피콜로, 플루트 2개, 오보에 2개, 잉글리시 호른, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 타악기 (트라이앵글, 탬버린, 스네어 드럼, 베이스 드럼, 심벌즈), 현악기로 편성된다.^[3]

악기	구성
목관악기	피콜로 1, 플루트 2, 오보에 2, 잉글리시 호른 1, 클라리넷 2, 바순 2
금관악기	호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 1
타악기	팀파니 1, 베이스 드럼 1, 스네어 드럼 1, 심벌즈 1, 트라이앵글 1, 탬버린 1
현악기	제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스
독주	피아노

4. 악장 구성

이 협주곡은 알레그로 비바체 (사단조), 라르고 (다장조), 알레그로 비바체 (사단조 → 내림 라장조 → 사장조)의 세 악장으로 구성되어 있다.^[2]

라흐마니노프는 이전 작품들에서 보여주었던 "언급할 수 없는 불안" 대신, 짧은 주제 동기와 강력한 리듬 패턴을 더 광범위하게 사용하였다. 특히 관현악법에서 나타나는 이러한 음악적 언어의 세련됨은 ''종''과 같은 이전 작품들에서도 이미 나타나고 있었다.^[3]

오케스트라 편성은 피콜로, 플루트 2개, 오보에 2개, 잉글리시 호른, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 타악기 (트라이앵글, 탬버린, 스네어 드럼, 베이스 드럼, 심벌즈), 현악기이다.

4. 1. 제1악장: 알레그로 비바체 (사단조)

제1악장은 알레그로 비바체(알라 브레베), 사단조 2/2 박자로, 자유로운 소나타 형식이다. 도미넌트 D로 시작하는 서주 후, 피아노의 중음으로 장엄한 분위기의 제1주제가 연주된다. 눈부시게 전조를 반복하는 가운데, 목관 악기의 솔로와 피아노가 수많은 문답을 보여준다. 서두의 주제는 재현부에서 피아노의 아르페지오와 바이올린의 단선율에 의해 다시 나타난다. 클라이맥스에서 나타나는 제2주제의 발전 형태는 제3악장에서도 나타난다.^[2] 전작들에 비해, 이 협주곡 4번은 피아노와 오케스트라의 질감을 세련되게 다듬으면서 더욱 날카로운 주제적 윤곽을 담고 있다. 이러한 특징은 더 큰 단순함으로 이어지지는 않지만, 또 다른 종류의 복잡성을 만들어낸다.^[3]

4. 2. 제2악장: 라르고 (다장조)

다장조, 4분의 4박자, 3부 형식이다.

독주 피아노로 시작하여, 현악기와 피아노가 주고받으며 주제를 연주하는 부분으로 이어진다. 조용히 진행되다가 갑자기 거친 악상이 나타나는 중간 부분으로 들어간다. 그 후, 주제가 모습을 바꾸어 나타나는 제3부로 이어진다. 그리고 독주 피아노의 트릴을 동반하며 사라지듯이 악장이 끝난다.^[38]

코다에서는 연습곡집 『음의 그림』 제1집 제3곡에서 가져온 부분을 볼 수 있다.

4. 3. 제3악장: 알레그로 비바체 (라단조 → 사장조)

제3악장 알레그로 비바체는 라단조에서 시작하여 사장조로 끝나는 4분의 3박자 곡이다. 타악기를 많이 사용한 강렬한 2음으로 도미넌트(딸림음)가 제시된다. 카프리치오 풍의 제1주제와 내림 라장조의 제2주제를 중심으로 화려하게 악상이 전개된다. 후반부에는 제1악장의 제1주제나 제2주제의 발전된 형태도 나타난다. 사장조로 조성이 바뀐 코다에서는 지금까지의 다양한 요소들이 회상되며, 마지막은 고조되어 밝고 화려하게 곡이 끝난다.^[2] 이 협주곡에 3개의 판본이 존재하는 이유는 주로 제3악장에 대한 수정이 반복되었기 때문이다.

5. 판본 비교

1914년 라흐마니노프가 피아노 협주곡 4번의 스케치를 시작했지만, 1917년 러시아 혁명으로 러시아를 떠난 이후 창작 활동을 거의 하지 않았다.^[13] 니콜라이 메트너의 권유로 1924년부터 미국 각지를 연주 여행하며 창작을 재개하여 1926년에 초고를 완성했다.^[14]

초연 후, 곡이 너무 길다고 판단한 라흐마니노프는 1928년에 제3악장을 중심으로 대폭 개정한 판본을 출판했다.^[23] 그러나 여전히 만족하지 못하고 1938년에 다시 대규모 개정을 거쳐 1941년 최종판을 완성했다. 이 최종판은 라흐마니노프 사후인 1944년에 출판되었으며, 현재 연주회에서 가장 많이 사용되고 라흐마니노프 자신이 직접 녹음한 판본이기도 하다.^[19] 2023년 현재, 세 가지 판본 모두 악보를 구할 수 있으며, 녹음도 존재한다.

본 곡은 메트너에게 헌정되었으며, 메트너는 피아노 협주곡 2번을 헌정하여 답례했다. 초연은 1927년 3월 18일에 라흐마니노프의 피아노, 레오폴드 스토코프스키 지휘, 필라델피아 오케스트라에 의해 이루어졌다.

5. 1. 1926년 초고 (Manuscript version)

1914년에 라흐마니노프가 피아노 협주곡 4번의 스케치를 시작했지만, 1917년에 러시아를 떠난 이후에는 창작 활동이 거의 없었다.^[13] 그러나 니콜라이 메트너의 권유로 1924년부터 미국 각지를 연주 여행하면서 창작을 재개했고, 1926년에 프랑스에 머물면서 곡을 완성했다.^[14]

라흐마니노프는 과거에 작곡을 많이 했던 드레스덴에서 다시 작곡하는 것에 대해 구체적으로 생각하기 시작했다. 그는 친구이자 망명 동료인 니콜라이 메트너에게 "벌써 작업 시작했네. 천천히 진행하고 있어."라고 썼다.^[14] 1925년 말, 8년간의 순회 연주를 마치고 안식년을 가진 그는 네 번째 협주곡을 작업했다. 이 작품은 1911년 이전에 시작되었을 수도 있다. 리허설 39번의 느린 악장 끝부분에는 오케스트라 파트에서 연습곡-회화, 작품 33/3의 30마디와 동일한 9마디 구절이 있는데, 이 연습곡-회화는 1911년에 만들어져 1914년에 광고된 출판물에서 제외되었다.^[15]

하지만 그는 수많은 방해를 받았다. 가장 큰 방해는 딸 이리나와 결혼한 사위의 갑작스러운 죽음이었다. 이 비극과 다른 어려움들로 인해 라흐마니노프는 다음 해 8월 말까지 작품을 완성하지 못했다. 게다가, 이미 자기 비판적인 성향을 가지고 있던 그는 더욱 심해졌다. 9월 8일 메트너에게 보낸 편지에서 그는 악보의 크기(110페이지)에 대해 불평하며, "니벨룽의 반지처럼 여러 저녁에 걸쳐 연주해야 할 것"이라고 말했다.^[20]

5. 2. 1928년 개정판

라흐마니노프는 초연 이후에도 이 작품에 만족하지 못하고 개정을 계속했다. 1928년에 출판된 개정판은 주로 제3악장을 중심으로 수정되었으며, 전체적으로 길이가 축소되었다.^[23]

초연 당시 이미 자기 비판적인 성향이 강했던 라흐마니노프는 악보의 크기(110페이지)에 대해 "니벨룽의 반지처럼 여러 저녁에 걸쳐 연주해야 할 것"이라고 불평할 정도였다.^[20] 그는 3악장이 너무 길다고 생각했고, 오케스트라가 너무 자주 연주에 참여한다고 느꼈다.^[23] 이러한 문제점을 해결하기 위해 라흐마니노프는 악보를 수정하고 길이를 줄였다.^[23]

5. 3. 1941년 최종판

1917년 러시아 혁명 이후 망명 생활을 하던 라흐마니노프는 생계를 위해 연주 활동에 집중해야 했고, 창작 활동은 거의 중단되었다. 그러나 니콜라이 메트너를 비롯한 주변의 격려와 권유로 1924년부터 다시 작곡을 시작하여 피아노 협주곡 4번을 작업했고, 1926년에 초판을 완성했다.^[13]^[14]^[20]

초연 이후, 라흐마니노프는 곡의 길이와 오케스트레이션에 대한 고민과 자기 비판으로 1928년에 개정판을 출판했지만, 만족하지 못했다.^[20]^[23] 결국 1941년에 대대적인 개정을 거쳐 최종판을 완성했는데, 이 판본이 오늘날 가장 널리 연주되고 있다. 1941년판은 오케스트레이션이 수정되고 불필요한 부분이 삭제되어 더욱 간결한 구조를 갖게 되었다. 최종고(개정판)는 라흐마니노프 사후인 1944년에 출판되었다.^[19]

6. 평가 및 영향

이 협주곡은 라흐마니노프의 피아노 협주곡 중에서는 덜 알려진 편이지만, 러시아에서는 자주 연주된다. 구조가 한 번의 청취로는 파악하기 어렵고 무정형적이라는 비판을 받기도 한다. 제2악장(라르고)만이 두드러진 멜로디를 포함하고 있으며, 외부 악장은 주로 기교적인 피아노 연주와 카덴차로 구성된 것으로 보인다. 라흐마니노프의 후기 작품 대부분과 마찬가지로, 이 협주곡은 대담한 반음계적 진행과 독특한 재즈적인 특징을 가지고 있다.^[4]

6. 1. 당대 비평

10월 혁명 이후, 라흐마니노프는 바르토크, 힌데미트, 스트라빈스키 등 당대 작곡가들의 음악을 접했지만, 대부분 좋아하지 않았다.^[4] 1916년, 러시아 평론가 레오니트 사바네예프는 라흐마니노프의 Op. 39 연습곡 연주에서 그의 스타일 변화를 감지했다. 사바네예프는 라흐마니노프의 재능이 탐구의 시기에 있으며, 그의 예술적 인격이 아직 보여준 것보다 더 위대한 무언가를 약속한다고 평했다.^[5] 다른 평론가들도 이 연습곡에서 이전보다 더 엄격하고 집중적이며 심화된 표현 방식을 느꼈다.^[6]

이러한 변화는 스크랴빈의 음악 연구에 영향을 받은 것으로, 라흐마니노프가 러시아를 떠난 후 작곡한 작품에서 더 큰 결실을 맺었다.^[7]

피아노 협주곡 4번은 라흐마니노프의 피아노 협주곡 중 가장 덜 알려졌지만, 러시아에서는 자주 연주된다. 구조가 파악하기 어렵고 무정형적이라는 비판을 받았으며, 2악장만이 두드러진 멜로디를 포함하고 외부 악장은 기교적인 피아노 연주와 카덴차로 구성된 것으로 보인다. 이 협주곡은 대담한 반음계와 독특한 재즈적인 특징을 가지고 있다.

초연 당시 비평가들의 반응은 혹독했다. 로렌스 길먼은 ''헤럴드 트리뷴''에서 이 작품을 "얇고 단조롭다"고 평했고,^[25] ''텔레그램''의 피츠 샌본은 "장황하고, 지루하며, 중요하지 않고, 어떤 부분에서는 천박하다"고 묘사하며, 리스트에서 푸치니까지, 쇼팽에서 차이콥스키까지 여러 작곡가들의 스타일이 얽혀 있는 혼합물이라고 비판했다.^[26]

1927년에 발표된 피아노 협주곡 4번의 상대적인 현대성은 높은 수준의 불협화음 때문이 아니라 본질적인 작곡 태도에서 비롯되었다. 형식적 구조는 이전 작품들보다 더 타원형이었고, 음악적 진술은 더 많이 변화하고 덜 직접적이었다.^[27]

6. 2. 현대의 평가

이 협주곡은 라흐마니노프의 피아노 협주곡 중에서는 덜 알려진 편이지만 러시아에서는 자주 연주된다. 그 이유로는 한 번 들어서는 파악하기 어려운 구조, 그리고 무정형적이라는 비판을 받기도 한다는 점을 들 수 있다. 제2악장만이 두드러진 멜로디를 포함하고 있으며, 외부 악장은 주로 기교적인 피아노 연주와 카덴차로 구성된 것으로 보인다. 라흐마니노프의 후기 작품 대부분과 마찬가지로, 이 협주곡은 대담한 반음계적 진행과 독특한 재즈적인 특징을 가지고 있다.^[4]

1921년 폴 화이트먼과 그의 밴드. 라흐마니노프는 그들의 음악을 매우 좋아했다.

참조

_[1] 서적 Harrison, p. 257.
_[2] 서적 Harrison, 255–256.
_[3] 서적 Harrison, 256.
_[4] 서적 Matthew-Walker, 89
_[5] 간행물 Muzykalni Sovremennok
_[6] 서적 Bertensson and Leyda, 201–202.
_[7] 서적 Bertensson and Leyda, 192, 195–196,
_[8] 간행물 Matthew-Walker, International Piano Quarterly.
_[9] 웹사이트 JackGibbonsPiano https://www.facebook[...] 2023-03-24
_[10] 서적 Henderson, 246.
_[11] 서적 Matthew-Walker, 97.
_[12] 서적 Henderson, 255.
_[13] 서적 Harrison, 249.
_[14] 서적 Bertenssohn and Leyva, 235.
_[15] 간행물 Publishers' note to Etudes-tableaux, London:Boosey&Hawkes 1985
_[16] 서적 Norris, 60.
_[17] 서적 Harrison, 253.
_[18] 서적 Listed in Threefall and Norris, p. 127.
_[19] 서적 Harrison, 254.
_[20] 서적 Bertensson and Leyda, 246.
_[21] 서적 Niels, 7–8.
_[22] 서적 Bertensson and Leyda, 248.
_[23] 서적 Walker, 100.
_[24] 서적 Harrison, 255.
_[25] 서적 Bertensson and Leyda, 248-249.
_[26] 뉴스 New York Evening Telegram, March 23, 1927. 1927-03-23
_[27] 서적 Harrison, 255.
_[28] 서적 Harrison, 257.
_[29] 서적 Harrison, 256–257.
_[30] 서적 Norris, Rachmaninoff, 113.
_[31] 서적 Norris, Rachmaninoff, 111–112.
_[32] 서적 Bertensson and Leyda, 367.
_[33] 서적 Harrison, 337.
_[34] 서적 Matthew-Walker, 100.
_[35] 인터뷰 Interview with Elger Niels http://patachonf.fre[...]
_[36] 기타 Nedtner & Rachmaninoff Liner Notes https://www.yevgenys[...]
_[37] 뉴스 http://www.enquirer.[...] Cincinnati Enquirer
_[38] 웹사이트 ラフマニノフ：ピアノ協奏曲　第4番 Op.40 ト短調 https://enc.piano.or[...] 全日本ピアノ指導者協会|PTNA 2007-10-01

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